Škorpión

Georgia O'Keeffe

  Georgia O'Keeffe
Foto: Joe Munroe/The LIFE Images Collection/Getty Images
Georgia O'Keeffe bola americká maliarka 20. storočia a priekopníčka amerického modernizmu, ktorá sa preslávila najmä svojimi plátnami zobrazujúcimi kvety, mrakodrapy, lebky zvierat a juhozápadné krajiny.

Kto bola Georgia O'Keeffe?

Umelkyňa Georgia O'Keeffe študovala na Art Institute of Chicago a Art Students League v New Yorku. Fotograf a obchodník s umením Alfred Stieglitz usporiadal O'Keeffe svoju prvú výstavu v galérii v roku 1916 a pár sa zosobášil v roku 1924. O'Keeffe, považovaná za „matku amerického modernizmu“, sa po smrti svojho manžela presťahovala do Nového Mexika a inšpirovala sa touto krajinou. vytvoriť množstvo známych obrazov. O'Keeffe zomrel 6. marca 1986 vo veku 98 rokov.

Skorý život

O'Keeffe sa narodil 15. novembra 1887 na pšeničnej farme v Sun Prairie, Wisconsin. Jej rodičia vyrastali spolu ako susedia; jej otec Francis Calixtus O'Keeffe bol Ír a jej matka Ida Totto mala holandský a maďarský pôvod. Georgia, druhé zo siedmich detí, dostala meno po svojom maďarskom starom otcovi z matkinej strany Georgovi Tottovi.

O'Keeffeova matka, ktorá sa túžila stať lekárkou, povzbudzovala svoje deti, aby získali dobré vzdelanie. Ako dieťa si O'Keeffe vypestovala zvedavosť na svet prírody a skorý záujem stať sa umelkyňou, čo podporila jej matka organizovaním lekcií s miestnym umelcom. Ocenenie umenia bolo pre O'Keeffe rodinnou záležitosťou: jej dve staré mamy a dve jej sestry tiež radi maľovali.



O'Keeffe pokračoval v štúdiu umenia, ako aj akademických predmetov na Sacred Heart Academy, prísnej a exkluzívnej strednej škole v Madisone vo Wisconsine. Zatiaľ čo sa jej rodina v roku 1902 presťahovala do Williamsburgu vo Virgínii, O'Keeffe žila so svojou tetou vo Wisconsine a navštevovala Madison High School. K rodine sa pripojila v roku 1903, keď mala 15 rokov a už bola začínajúcou umelkyňou vedenou nezávislým duchom.

Vo Williamsburgu O'Keeffe navštevovala Chatham Episcopal Institute, internátnu školu, kde bola obľúbená a vynikala ako jednotlivec, ktorý sa obliekal a choval inak ako ostatní študenti. Preslávila sa aj ako talentovaná výtvarníčka a bola výtvarnou redaktorkou školskej ročenky.

Školenie ako umelec

Po absolvovaní strednej školy odišla O'Keeffe do Chicaga, kde navštevovala Art Institute of Chicago, kde študovala u Johna Vanderpoela v rokoch 1905 až 1906. Umiestnila sa na vrchole svojej súťažnej triedy, ale dostala brušný týfus a musela trvať rok preč zotaviť sa.

Keď sa jej vrátilo zdravie, O'Keeffe odcestovala v roku 1907 do New Yorku, aby pokračovala v štúdiu umenia. Zúčastnila sa kurzov na Art Students League, kde sa naučila realistické maliarske techniky od Williama Merritta Chasea, F. Luisa Moru a Kenyona Coxa. Jedna z nej ešte žije, Mŕtvy králik s medeným hrncom (1908), získala cenu za účasť na letnej škole Ligy v Lake George v New Yorku.

Zatiaľ čo sa ďalej rozvíjala ako umelkyňa v triede, O'Keeffe rozšírila svoje predstavy o umení návštevou galérií, najmä galérií 291, ktoré založili fotografi Alfred Stieglitz a Edward Steichen. Nachádza sa na 291 5th Avenue, bývalom Steichenovom štúdiu, 291 bola priekopníckou galériou, ktorá pozdvihla umenie fotografie a predstavila avantgardnú tvorbu moderných európskych a amerických umelcov.

Po roku štúdia v New Yorku sa O'Keeffe vrátila do Virgínie, kde jej rodina prežila ťažké časy: jej matka bola pripútaná na lôžko s tuberkulózou a podnik jej otca skrachoval. Keďže si O'Keeffe nemohla dovoliť pokračovať v štúdiu umenia, v roku 1908 sa vrátila do Chicaga, aby pracovala ako komerčná umelkyňa. Po dvoch rokoch sa vrátila do Virgínie a nakoniec sa s rodinou presťahovala do Charlottesville.

V roku 1912 absolvovala výtvarný kurz na letnej škole University of Virginia, kde študovala u Alona Bementa. Bement, člen fakulty Teachers College na Kolumbijskej univerzite, predstavil O'Keeffeovi revolučné myšlienky svojho kolegu z Kolumbie Arthura Wesleyho Dowa, ktorého prístup ku kompozícii a dizajnu bol ovplyvnený princípmi japonského umenia. O'Keeffe začala experimentovať so svojím umením, vymanila sa z realizmu a rozvíjala svoj vlastný vizuálny výraz prostredníctvom abstraktnejších kompozícií.

Keď experimentovala so svojím umením, O'Keeffe učila umenie na verejných školách v Amarille v Texase v rokoch 1912 až 1914. Počas leta bola tiež Bementovou asistentkou učiteľa a navštevovala triedu v Dow na Teacher's College. V roku 1915, keď O'Keeffe vyučoval na Columbia College v Columbii v Južnej Karolíne, začal sériu abstraktných kresieb dreveným uhlím a bol jedným z prvých amerických umelcov, ktorí praktizovali čistú abstrakciu. Múzeum Georgia O'Keeffe .

  Georgia O'Keeffe poses outdoors beside an easel with a canvas from her series, 'Pelvis Series Red With Yellow,' in Albuquerque, New Mexico, 1960

Georgia O'Keeffe

Foto: Tony Vaccaro/Getty Images

Prejdite na Pokračovať

ČÍTAJTE ĎALEJ

Milostná aféra so Stieglitzom

O’Keeffe poslala niekoľko svojich kresieb poštou Anite Pollitzerovej, priateľke a bývalej spolužiačke, ktorá dielo ukázala Stieglitzovi, vplyvnému obchodníkovi s umením. S O'Keeffeovou prácou začali korešpondenciu a bez jej vedomia vystavil 10 jej kresieb na 291 v roku 1916. Konfrontovala ho o výstave, ale umožnila mu pokračovať v predvádzaní diela. V roku 1917 predstavil jej prvú samostatnú show. O rok neskôr sa presťahovala do New Yorku a Stieglitz pre ňu našiel miesto na bývanie a prácu. Poskytol jej aj finančnú podporu, aby sa mohla sústrediť na svoje umenie. Umelci, ktorí si uvedomili svoje hlboké spojenie, sa do seba zamilovali a začali si románik. Stieglitz a jeho manželka sa rozviedli a on a O'Keeffe sa vzali v roku 1924. Žili v New Yorku a leto trávili v Lake George v New Yorku, kde mala Stieglitzova rodina domov.

Slávne umelecké dielo

Ako umelkyňa v nej Stieglitz, ktorý bol o 23 rokov starší ako O'Keeffe, našiel múzu a urobil viac ako 300 jej fotografií, vrátane portrétov a aktov. Ako obchodník s umením presadzoval jej prácu a podporoval jej kariéru. Pripojila sa k okruhu Stieglitzových priateľov umelcov vrátane Steichena, Charlesa Demutha, Marsdena Hartleyho, Arthura Dovea, Johna Marina a Paula Stranda. Inšpirovaná živosťou moderného umeleckého hnutia, začala experimentovať s perspektívou, maľovala väčšie detailné zábery kvetov, z ktorých prvá bola Petúnia č.2 , ktorý bol vystavený v roku 1925, nasledovali diela ako napr B nedostatok Iris (1926) a Orientálne maky (1928). 'Ak by som mohol namaľovať kvet presne tak, ako ho vidím, nikto by nevidel to, čo vidím ja, pretože by som ho namaľoval malý, ako je ten kvet malý,' vysvetlil O'Keeffe. „Tak som si povedal – namaľujem, čo uvidím – na čo je pre mňa ten kvet, ale namaľujem ho vo veľkom a budú prekvapení, že si nájdu čas, aby si ho pozreli – urobím čas aj pre zaneprázdnených Newyorčanov. aby som videl to, čo ja o kvetoch.'

O'Keeffe tiež obrátila zrak svojho umelca k mrakodrapom v New Yorku, symbolu modernosti, v obrazoch vrátane Mestská noc (1926), Shelton Hotel, New York č. 1 (1926) a Radiator Bldg—Noc, New York (1927). Po mnohých samostatných výstavách mala O'Keeffe svoju prvú retrospektívu, P maľby Georga O'Keeffe , ktorá bola otvorená v Brooklynskom múzeu v roku 1927. V tomto čase sa stala jednou z najdôležitejších a úspešných amerických umelkýň, čo bol pre umelkyňu veľký úspech v umeleckom svete, v ktorom dominujú muži. Jej priekopnícky úspech by z nej urobil feministickú ikonu pre ďalšie generácie.

Inšpirované Novým Mexikom

V lete 1929 našla O'Keeffe nový smer pre svoje umenie, keď prvýkrát navštívila sever Nového Mexika. Krajina, architektúra a miestna kultúra Navajo ju inšpirovali a v lete sa vrátila do Nového Mexika, ktoré nazývala „ďaleké“, aby tam maľovala. Počas tohto obdobia produkovala ikonické obrazy vrátane Čierny kríž, Nové Mexiko (1929), Kravská lebka: červená, biela a modrá (1931) a Ram’s Head, White Hollycock, Hills (1935), okrem iného.

V štyridsiatych rokoch 20. storočia sa O’Keeffeovo dielo oslavovalo v retrospektívach v Inštitúte umenia v Chicagu (1943) a v Múzeu moderného umenia (1946), čo bola prvá retrospektíva diela umelkyne v múzeu.

O'Keeffe rozdelila svoj čas medzi New York, život so Stieglitzom a maľovanie v Novom Mexiku. Inšpirovala ju najmä Ghost Ranch severne od Abiquiú a v roku 1940 sa tam rozhodla presťahovať. O päť rokov neskôr kúpil O'Keeffe druhý dom v Abiquiú.

Späť v New Yorku začal Stieglitz mentorovať Dorothy Normanovú, mladú fotografku, ktorá neskôr pomáhala spravovať jeho galériu An American Place. Úzky vzťah medzi Stieglitzom a Normanom sa nakoniec vyvinul do aféry. V neskorších rokoch sa Stieglitzov zdravotný stav zhoršil a 13. júla 1946 vo veku 82 rokov utrpel smrteľnú mozgovú príhodu. O'Keeffe bol s ním, keď zomrel, a bol vykonávateľom jeho majetku.

Tri roky po Stieglitzovej smrti sa O'Keeffe v roku 1949 presťahovala do Nového Mexika, v tom istom roku bola zvolená do Národného inštitútu umenia a literatúry. V 50. a 60. rokoch O'Keeffe trávila veľa času cestovaním po svete a nachádzala nové inšpirácie z miest, ktoré navštívila. Medzi jej nové práce patrila séria zobrazujúca letecké pohľady na oblaky, ako je vidieť v Obloha nad oblakmi, IV (1965). V roku 1970 retrospektíva jej práce vo Whitney Museum of American Art v New Yorku obnovila jej popularitu, najmä medzi členkami feministického umeleckého hnutia.

Smrť a dedičstvo

V neskorších rokoch O'Keeffe trpela makulárnou degeneráciou a začala strácať zrak. V dôsledku zlyhávajúceho videnia namaľovala svoju poslednú olejomaľbu bez asistencie v roku 1972, no jej chuť tvoriť neochabovala. S pomocou asistentov pokračovala v tvorbe umenia a napísala bestseller Georgia O'Keeffe (1976). 'Vidím, čo chcem maľovať,' povedala vo veku 90 rokov. 'To, čo vás núti tvoriť, stále existuje.'

V roku 1977 prezident Gerald Ford odovzdal O'Keeffe Medailu slobody a v roku 1985 získala Národnú medailu za umenie.

O'Keeffe zomrela 6. marca 1986 v Santa Fe v Novom Mexiku a jej popol bol rozptýlený v Cerro Pedernal, ktorý je zobrazený na niekoľkých jej maľbách. Priekopnícka umelkyňa vytvorila počas svojej kariéry tisíce diel, z ktorých mnohé sú vystavené v múzeách po celom svete. The Múzeum Georgia O'Keeffe v Santa Fe v Novom Mexiku sa venuje zachovaniu života, umenia a odkazu umelkyne a ponúka prehliadky jej domu a ateliéru, ktorý je národnou historickou pamiatkou.