Henri Matisse: Jeho posledné roky a exponát

Henri Matisse vytvoril niektoré zo svojich najznámejších umení v poslednom desaťročí svojho života a vyrobil ho z najjednoduchších materiálov: tvarov vyrezaných z farebných listov papiera. Tieto „vystrihovacie“ práce označil ako „kresba nožnicami“ a túto techniku ​​používal na diela rôznych veľkostí a námetov.

Toto neskoré obdobie Matissovho umenia je prezentované na výstave „Henri Matisse: Výrezy“ na Múzeum moderného umenia v New Yorku. Prehliadka bola organizovaná v spolupráci s Tate Modern v Londýne a obsahuje približne 100 výstrižkov zapožičaných z múzeí a súkromných zbierok po celom svete. Výrezy sú zobrazené spolu so súvisiacimi náčrtmi, archívnymi fotografiami a ukážkami umelcových materiálov pre celkový pohľad na túto neskorú, ale inovatívnu kapitolu Matissovho života a kariéry.

Štetec a plátno, nožnice a papier

Matisse spočiatku používal papierové výrezy na zakreslenie dizajnu diel do iných materiálov. Usporiadaním a preusporiadaním malých foriem vyrezaných z listov papiera mohol plánovať efekty kompozície, farby a kontrastu predtým, ako maľoval na plátno. V prvých experimentoch s touto metódou používal výrezy na vizualizáciu scén, ktoré navrhoval pre divadelné a baletné inscenácie. V tridsiatych rokoch 20. storočia mu papierové výrezy pomohli pri vytváraní obrazov zátiší a pri dokončovaní jeho návrhu na maľovanú nástennú maľbu v múzeu Barnes Foundation v Pensylvánii.

Jazz a 40. roky 20. storočia: Vystrihnuté kúsky ako umelecké diela

Matisse svoju techniku ​​vystrihovania spočiatku tajil. V roku 1943 však začal pracovať na Jazz , ilustrovaná kniha vystrihovacích návrhov. Jazz bola publikovaná v roku 1947. Jej hlavnou témou bol cirkus a na jej stránkach boli reprodukovaní Matisseovi živí papieroví akrobati, klauni a zvieratá. V explodujúcich hviezdnych výbuchoch a padajúcich telách však boli aj náznaky vojnového násilia.

Matisse, ktorý sa vyrovnával s ťažkosťami staroby a choroby v rokoch po druhej svetovej vojne, vytvoril niektoré z najživších a najdynamickejších diel svojej kariéry. Žil a pracoval v južnom Francúzsku, v slnečných ateliéroch vo Vence a Nice. Po operáciách ťažkého črevného ochorenia bol väčšinou pripútaný na lôžko a invalidný vozík. Práca s papierom sa ukázala ako ideálne riešenie jeho obmedzeného rozsahu pohybu.

Pri malých dielach umelcovi ateliéroví asistenti maľovali listy bieleho papiera farbami, ktoré si vybral; Matisse potom veľkými nožnicami vystrihoval tvary a prišpendlil ich na dosku, kde ich mohol upravovať, kým nemal finálne usporiadanie. (Dve videá na výstave Múzea moderného umenia ukazujú Matissa pri práci vo svojom ateliéri, ako strihá a aranžuje farebné kúsky papiera.) Tieto menšie výrezy obsahovali ženské akty, botanické návrhy a geometrické kompozície, ako aj obaly na knihy. o svojom vlastnom umení a o iných umelcoch, vrátane Henri Cartier-Bresson a William Apollinaire.

Záhrada, bazén, spomienky na Tahiti

Pri väčších dielach Matisse pracoval priamo na stenách svojho ateliéru. Pod jeho vedením jeho asistenti pripínali vystrihnuté kúsky na stenu a posúvali ich, ako si želal. Počas konca 40. a 50. rokov 20. storočia boli steny Matisseových štúdií a apartmánov pokryté starostlivo choreografickými zoskupeniami ľudských postáv, ovocia a kvetov, všetko vyrezané z papiera. Mnohé z týchto výrezov sú súčasťou výstavy v Múzeu moderného umenia, kde môžu diváci stále vidieť ich pôvodné dierky a občas drsné hrany, ktoré zanechávajú čepele Matissových nožníc.

Niektoré z Matissových najväčších neskorých diel boli inšpirované miestami, ktoré už nemohol osobne navštíviť. Pri dvoch nástenných vystrihovačkách z roku 1946, „Oceánia, obloha“ a „Oceánia, more“, sa obrátil k spomienkam na cestu na Tahiti. Vystrihnutú nástennú maľbu, ktorá pokrývala dve steny jeho ateliéru, opísal ako „malú záhradku všade okolo mňa, kde sa môžem prechádzať“.

„The Swimming Pool“ (1950) je výrez, ktorý obklopuje diváka: Matisse ho skomponoval pre špecifický priestor, jeho vlastnú jedáleň v Nice. Keď už nemohol navštíviť svoje obľúbené kúpalisko v Cannes, Matisse vyhlásil: „Urobím si vlastný bazén. Výsledkom bol široký panel jasne modrých tiel potápajúcich sa a plávajúcich na bielom pozadí, ktoré boli navrhnuté tak, aby viedli okolo všetkých štyroch stien miestnosti. Múzeum moderného umenia získalo „Bazén“ v roku 1975, ale toto dielo nebolo vystavené posledných 20 rokov. Teraz, po niekoľkých rokoch starostlivej konzervácie, visí v špeciálnej galérii postavenej v rovnakých rozmeroch ako Matisseova jedáleň. Neďaleké video ukazuje proces konzervácie, ako aj fotografie pôvodnej inštalácie bazéna „The Swimming Pool“ v Matisseovom dome.

Matissove posledné roky

V posledných rokoch svojho života sa Matisse dostal do plného cyklu k svojim skorším metódam a používal menšie výrezy na navrhovanie diel v iných médiách. Pri práci s prototypmi narezaného papiera plánoval vitráže a nástenné dekorácie z keramických dlaždíc pre niekoľko súkromných domov. Projekt, ktorý označil za svoje „majstrovské dielo“, bola kaplnka Ruženca vo Vence, dokončená v roku 1951. Matisse použil svoje výrezy na rozvinutie mnohých aspektov výzdoby tohto kostola, od vitráží až po rúcha pre jeho kňazov. V Múzeu moderného umenia sú návrhy kaplnky zobrazené spoločne vo vlastnej izbe a na dotykovej obrazovke sa zobrazujú fotografie interiéru a exteriéru budovy.

Niektoré z posledných Matissových diel boli veľké koláže z vystrihnutého a nalepeného papiera, také abstraktné a odvážne ako čokoľvek, čo vytvorili oveľa mladší umelci na začiatku päťdesiatych rokov. Matisse zomrel v roku 1954 vo veku 84 rokov. Jeho päťročná kariéra priniesla veľa prelomového umenia a súčasná výstava je vzácnou príležitosťou vychutnať si výrezy na vlastnej koži v celej ich živej kráse.