Louis Armstrong
Kto bol Louis Armstrong?
Louis Armstrong, prezývaný „Satchmo“, „Pops“ a neskôr „Veľvyslanec Satch“, bol rodákom z New Orleans v Louisiane. Ako hviezdny virtuóz sa dostal do povedomia v 20. rokoch 20. storočia a svojím odvážnym štýlom trúbky a jedinečným vokálom ovplyvnil nespočetné množstvo hudobníkov.
Armstrongova charizmatická pódiová prítomnosť zapôsobila nielen na jazzový svet, ale aj na celú populárnu hudbu. Počas svojej kariéry nahral niekoľko piesní, vrátane piesní ako „Star Dust“, „La Vie En Rose“ a „What a Wonderful World“.
Skorý život
Louis Armstrong sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans v štáte Louisiana v takej chudobnej štvrti, že dostala prezývku „Bojové pole“.
Armstrong mal ťažké detstvo: Jeho otec bol robotníkom v továrni a krátko po Louisovom narodení opustil rodinu. Jeho matka, ktorá sa často venovala prostitúcii, ho často nechávala s babičkou z matkinej strany. Armstrong bol povinný opustiť školu v piatom ročníku a začať pracovať.
Miestna židovská rodina Karnofských dala mladému Armstrongovi prácu zbierať odpadky a rozvážať uhlie. Povzbudzovali ho aj k spevu a často ho pozývali k sebe domov na jedlo.
Na Silvestra v roku 1912 Armstrong počas silvestrovskej oslavy vystrelil zo zbrane svojho nevlastného otca do vzduchu a bol na mieste zatknutý. Potom ho poslali do chlapčenského domova Colored Waif.
Tam dostal hudobnú výchovu na kornete a zamiloval sa do hudby. V roku 1914 ho domov prepustil a on okamžite začal snívať o živote s hudbou.
Kráľ Oliver
Zatiaľ čo stále musel robiť drobné práce, predával noviny a vozil uhlie do známej mestskej štvrte červených svetiel, Armstrong si začal získavať povesť skvelého bluesového hráča.
Jeden z najväčších hráčov kornetu v meste, Joe „King“ Oliver, začal pôsobiť ako mentor pre mladého Armstronga, ukazoval mu ukazovatele na rohu a príležitostne ho používal ako ponorku.
Prvý manžel
Na konci dospievania Armstrong rýchlo vyrástol. V roku 1918 sa oženil s Daisy Parkerovou, prostitútkou, čím začal búrlivý zväzok poznačený mnohými hádkami a násilnými činmi.
Počas tejto doby si Armstrong adoptoval trojročného chlapca menom Clarence. Chlapcova matka, Armstrongova sesternica, zomrela pri pôrode. O Clarencea, ktorý sa stal mentálne postihnutým zranením hlavy, ktoré utrpel v ranom veku, sa Armstrong celý život staral.
Fate Marable
Medzitým Armstrongova povesť hudobníka neustále rástla: V roku 1918 nahradil Olivera v skupine Kida Oryho, vtedy najpopulárnejšej skupine v New Orleans.
Čoskoro bol schopný prestať pracovať s manuálnou prácou a začal sa naplno sústrediť na svoj kornet, hrať večierky, tance, pohrebné pochody a v miestnych „honky-tonks“ – názov pre malé bary, v ktorých sa zvyčajne konajú hudobné vystúpenia.
Od roku 1919 trávil Armstrong svoje leto hraním na riečnych člnoch s kapelou vedenou Fate Marable. Práve na riečnej lodi si Armstrong zdokonaľoval svoje schopnosti čítať hudbu a nakoniec sa prvýkrát stretol s ďalšími jazzovými legendami, vrátane Bixa Beiderbeckeho a Jacka Teagardena.
Big Band Jazz
Hoci bol Armstrong spokojný s tým, že zostal v New Orleans, v lete 1922 mu Oliver zavolal, aby prišiel do Chicaga a pridal sa k jeho kreolskej jazzovej kapele na druhom kornete.
Armstrong to prijal a čoskoro bral Chicago útokom svojou pozoruhodne ohnivou hrou a oslnivými prestávkami na dva kornúty, ktoré zdieľal s Oliverom. Prvé nahrávky s Oliverom urobil 5. apríla 1923; v ten deň získal svoje prvé nahrané sólo na 'Chimes Blues'.
Armstrong čoskoro začal chodiť s klaviristkou v skupine Lillian Hardin. Keď sa v roku 1924 vzali, Hardin dala jasne najavo, že cítila, že Oliver držal Armstronga späť. Dotlačila svojho manžela, aby prerušil vzťahy so svojím mentorom a pripojil sa k orchestru Fletchera Hendersona, v tom čase najlepšej afroamerickej tanečnej skupine v New Yorku.
Armstrong sa pripojil k Hendersonovi na jeseň roku 1924 a okamžite dal pocítiť svoju prítomnosť sériou sól, ktoré kapele predstavili koncept swingovej hudby. Armstrong mal veľký vplyv na Hendersona a jeho aranžéra Dona Redmana, ktorí obaja začali integrovať Armstrongov swingujúci slovník do svojich aranžmánov – transformovali Hendersonovu kapelu na to, čo je všeobecne považované za prvý jazzový big band.
Armstrongov južanský pôvod sa však nezhodoval s mestskou severskou mentalitou ostatných Hendersonových hudobníkov, ktorí niekedy dávali Armstrongovi poriadne zabrať kvôli jeho šatníku a spôsobu, akým hovoril. Henderson tiež zakázal Armstrongovi spievať, pretože sa obával, že jeho drsný spôsob vokalizácie bude príliš hrubý pre sofistikované publikum v Roseland Ballroom.
Nešťastný Armstrong opustil Hendersona v roku 1925, aby sa vrátil do Chicaga, kde začal hrať s kapelou svojej manželky v Dreamland Café.
Louis Armstrong a jeho Hot Five
Počas pobytu v New Yorku nastrihal Armstrong desiatky nahrávok ako sideman, vytvoril inšpiratívny jazz s ďalšími velikánmi, ako je Sidney Bechet, a podporil mnohých bluesových spevákov vrátane Bessie Smithová .
Po návrate do Chicaga sa OKeh Records rozhodli nechať Armstronga urobiť svoje prvé nahrávky s kapelou pod jeho vlastným menom: Louis Armstrong and his Hot Five. Od roku 1925 do roku 1928 vytvoril Armstrong viac ako 60 nahrávok s Hot Five a neskôr s Hot Seven.
Dnes sú tieto nahrávky všeobecne považované za najdôležitejšie a najvplyvnejšie nahrávky v histórii jazzu; na týchto platniach pomohla Armstrongova virtuózna brilantnosť premeniť jazz z ansámblovej hudby na umenie sólistu. Jeho sóla ako „Cornet Chop Suey“ a „Potato Head Blues“ zmenili jazzovú históriu, pričom obsahovali odvážne rytmické voľby, swingujúce frázovanie a neuveriteľné vysoké tóny.
Začal tiež spievať na týchto nahrávkach a popularizoval bezslovný 'scat spev' s jeho veľmi populárnym vokálom v 'Heebie Jeebies' z roku 1926.
Hot Five a Hot Seven boli striktne nahrávacie skupiny; Armstrong počas tohto obdobia vystupoval večer s orchestrom Erskine Tate v divadle Vendome, kde často hrával hudbu pre nemé filmy. Počas vystupovania s Tate v roku 1926 Armstrong konečne prešiel z kornetu na trúbku.
Earl Hines
Armstrongova popularita v Chicagu počas desaťročia rástla, keď začal hrať na iných miestach, vrátane Sunset Café a Savoy Ballroom. Mladý klavirista z Pittsburghu, Earl Hines, asimiloval Armstrongove nápady do svojej hry na klavíri.
Armstrong a Hines spolu vytvorili silný tím a v roku 1928 urobili jedny z najväčších nahrávok v histórii jazzu, vrátane ich virtuózneho duetu „Weather Bird“ a „West End Blues“.
Posledné uvedené predstavenie je jedným z najznámejších Armstrongových diel, otvára sa ohromujúcou kadenzou, ktorá obsahuje rovnaké podiely opery a blues; 'West End Blues' svojim vydaním dokázal svetu, že žáner zábavnej, tanečnej jazzovej hudby je tiež schopný produkovať vysoké umenie.
'Nie Zlé správanie''
V lete 1929 zamieril Armstrong do New Yorku, kde mal rolu v inscenácii na Broadwayi. Connie's Hot Chocolates , s hudbou z Fats Waller a Andy Razaf. Armstrong bol predstavený každý večer nespráva sa zle , ktorá každú noc rozbíja davy (väčšinou bielych) divadelníkov.
V tom istom roku nahrával s malými skupinami ovplyvnenými New Orleans, vrátane Hot Five, a začal nahrávať väčšie súbory. Namiesto toho, aby robil striktne jazzové čísla, OKeh začal Armstrongovi dovoliť nahrávať populárne piesne tej doby, vrátane 'I Can't Give You Anything But Love', 'Star Dust' a 'Body and Soul'.
Armstrongove odvážne vokálne premeny týchto piesní úplne zmenili koncepciu populárneho spevu v americkej populárnej hudbe a mali trvalý vplyv na všetkých spevákov, ktorí prišli po ňom, vrátane Bing Crosby , Billie Holiday , Frank Sinatra a Ella Fitzgeraldová .
Satchmo
V roku 1932 sa Armstrong, ktorý bol teraz známy ako Satchmo, začal objavovať vo filmoch a uskutočnil svoje prvé turné po Anglicku. Hudobníci ho síce milovali, no pre väčšinu kritikov bol príliš divoký, ktorí mu dali niektoré z najrasistickejších a najtvrdších recenzií jeho kariéry.
Satchmo sa však nenechal kritikou zastaviť a vrátil sa ešte väčšou hviezdou, keď v roku 1933 začal dlhšie turné po Európe. V podivnom zvrate udalostí sa Armstrongova kariéra rozpadla počas tohto turné: Years of fúkanie vysokých tónov si vybralo daň na Armstrongových perách a po bitke s jeho manažérom Johnnym Collinsom, ktorému sa už podarilo dostať Armstronga do problémov mafia — Collins ho nechal uviaznutý v zámorí.
Armstrong sa krátko po incidente rozhodol vziať si chvíľu voľna a veľkú časť roku 1934 strávil relaxovaním v Európe a odpočíval si na perách.
Keď sa Armstrong v roku 1935 vrátil do Chicaga, nemal žiadnu kapelu, žiadne zásnuby a žiadnu nahrávaciu zmluvu. Jeho pery boli stále boľavé a stále tam boli pozostatky jeho mafiánskych problémov as Lil, ktorá po rozchode páru žalovala Armstronga.
Obrátil sa na Joea Glasera o pomoc; Glaser mal svoje vlastné mafiánske väzby, keďže si bol blízky Al Capone , ale Armstronga miloval od chvíle, keď sa s ním stretol v Sunset Café (Glaser vlastnil a riadil klub).
Armstrong vložil svoju kariéru do Glaserových rúk a požiadal ho, aby jeho problémy zmizli. Glaser urobil práve to; za pár mesiacov mal Armstrong novú veľkú kapelu a nahrával pre ňu Decca Records .
afroamerické „prvny“
Počas tohto obdobia Armstrong stanovil niekoľko afroamerických „prvníctiev“. V roku 1936 sa stal prvým africkým americkým jazzovým hudobníkom, ktorý napísal autobiografiu: Swing That Music .
Prejdite na PokračovaťČÍTAJTE ĎALEJ
V tom istom roku sa stal prvým Afroameričanom, ktorý získal hlavnú cenu Hollywood film s jeho odovzdaním Penny z neba , v hlavnej úlohe s Bingom Crosbym. Okrem toho sa v roku 1937 stal prvým afroamerickým zabávačom, ktorý moderoval celoštátne sponzorovanú rozhlasovú reláciu, keď prevzal vedenie Rudyho Valleeho. Fleischmannova kvasinková show po dobu 12 týždňov.
Armstrong sa naďalej objavoval vo veľkých filmoch s podobnými osobnosťami Existuje Západ , Martha Raye a Dick Powell. Bol tiež často prítomný v rádiu a často lámal kasové rekordy na vrchole toho, čo je dnes známe ako „éra swingu“.
Armstrongovo úplne zahojené pero bolo cítiť na niektorých z najlepších nahrávok kariéry, vrátane „Swing That Music“, „Jubilee“ a „Struttin' with Some Barbecue“.
Manželia a rozvody
V roku 1938 sa Armstrong konečne rozviedol s Lil Hardin a oženil sa s Alpha Smith, s ktorou chodil viac ako desať rokov. Ich manželstvo však nebolo šťastné a v roku 1942 sa rozviedli.
V tom istom roku sa Armstrong oženil štvrtý – a posledný – raz; oženil sa s Lucille Wilsonovou, tanečnicou Cotton Club.
Dom Louisa Armstronga
Keď Wilsonovú omrzelo žiť bez kufra počas nekonečných reťazcov jednonocí, presvedčila Armstronga, aby si kúpil dom na 34-56 107th Street v Corone, Queens, New York. Armstrongovci sa v roku 1943 presťahovali do domu, kde mali žiť po zvyšok svojho života.
V polovici 40-tych rokov sa éra swingu chýlila a éra veľkých kapiel takmer skončila. Keď Armstrong videl „nápis na stene“, zmenšil sa na menšie šesťdielne kombo All Stars; personál by sa často menil, ale toto by bola skupina, s ktorou by Armstrong vystupoval naživo až do konca svojej kariéry.
Medzi členov skupiny v tom či onom čase patrili Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle a Tyree Glenn a ďalšie jazzové legendy.
Armstrong pokračoval v nahrávaní pre Decca koncom 40-tych a začiatkom 50-tych rokov a vytvoril sériu populárnych hitov vrátane „Blueberry Hill“, „That Lucky Old Sun“, „La Vie En Rose“, „A Kiss to Build a Dream On“ a 'Dostávam nápady.'
Armstrong podpísal s Columbia Records v polovici 50. rokov a čoskoro vystrihol niektoré z najlepších albumov svojej kariéry pre producenta Georga Avakiana, vrátane Louis Armstrong hrá W.C. Praktický a Satch Plays Fats . Bol to aj pre Columbiu, kde Armstrong zaznamenal jeden z najväčších hitov svojej kariéry: Jeho jazzová transformácia skladby 'Mack the Knife' od Kurta Weilla.
veľvyslanec Satch
V polovici 50. rokov Armstrongova popularita v zámorí prudko vzrástla. To viedlo niektorých k zmene jeho dlhoročnej prezývky Satchmo na „veľvyslanec Satch“.
V 50. a 60. rokoch vystupoval po celom svete, vrátane Európy, Afriky a Ázie. Legendárny spravodajca CBS Edward R. Murrow sledoval Armstronga s kameramanmi na niektorých jeho celosvetových exkurziách a výsledné zábery premenil na divadelný dokument, Satchmo Veľký , vydaný v roku 1957.
Hoci jeho popularita dosahovala v 50. rokoch 20. storočia nové maximá a napriek tomu, že prelomil toľko bariér pre svoju rasu a bol hrdinom afroamerickej komunity toľko rokov, Armstrong začal strácať svoje postavenie u dvoch segmentov svojho publika: fanúšikov moderného jazzu. a mladých Afroameričanov.
Bebop, nová forma jazzu, prekvital v 40. rokoch 20. storočia. Účinkujú mladí géniovia ako napr Závratný Gillespie , Charlie Parker a Miles Davis , mladšia generácia hudobníkov sa považovala za umelcov, nie za zabávačov.
Armstrongovu osobnosť a hudbu považovali za staromódne a kritizovali ho v tlači. Armstrong sa bránil, no pre mnohých mladých jazzových fanúšikov bol považovaný za zastaraného interpreta, ktorý mal svoje najlepšie dni za sebou.
The hnutie za občianske práva každým rokom silnel, s ďalšími protestmi, pochodmi a prejavmi Afroameričanov, ktorí chcú rovnaké práva. Mnohým mladým poslucháčom jazzu sa v tom čase Armstrongovo večne usmievavé vystupovanie zdalo ako z dávnych čias a trubkárovo odmietanie komentovať politiku dlhé roky len podporilo dojem, že je mimo dosahu.
Malá rocková deviatka
Tieto názory sa zmenili v roku 1957, keď Armstrong videl v televízii integračnú krízu strednej školy v Little Rock Central. Guvernér Arkansasu Orval Faubus poslal Národnú gardu, aby tomu zabránila Malá rocková deviatka — deväť afrických amerických študentov — od vstupu do verejnej školy.
Keď to Armstrong videl – rovnako ako bielych demonštrantov vrhajúcich invektívy na študentov – odfúkol novinárom svoj vrch a povedal reportérovi, že prezident Dwight D. Eisenhower 'nemal odvahu' nechať Faubusa riadiť krajinu a vyhlásil: 'Tak, ako sa správajú k mojim ľuďom na juhu, vláda môže ísť do pekla.'
Armstrongove slová sa dostali na titulnú stranu správ po celom svete. Hoci sa po rokoch verejného mlčania konečne ozval, dostal v tom čase kritiku od čiernobielych verejných činiteľov.
Ani jeden jazzový hudobník, ktorý ho predtým kritizoval, sa nepostavil na jeho stranu – no dnes sa to považuje za jeden z najodvážnejších a najdefinitívnych momentov Armstrongovho života.
Sharon Preston
Armstrongove štyri manželstvá nikdy nepriniesli žiadne deti, a keďže sa on a manželka Lucille Wilsonová roky bezvýsledne snažili, mnohí verili, že je sterilný, neschopný mať deti.
Kontroverzia týkajúca sa Armstrongovho otcovstva však vypukla v roku 1954, keď priateľka, s ktorou hudobník chodil, Lucille 'Sweets' Preston, tvrdila, že je tehotná s jeho dieťaťom. Preston porodila dcéru Sharon Preston v roku 1955.
Krátko nato sa Armstrong pochválil dieťaťom svojmu manažérovi Joeovi Glaserovi v liste, ktorý bude neskôr uverejnený v knihe. Louis Armstrong svojimi vlastnými slovami (1999). Potom až do svojej smrti v roku 1971 sa však Armstrong nikdy verejne nevyjadril k tomu, či je v skutočnosti Sharonin otec.
V posledných rokoch Armstrongova údajná dcéra, ktorá sa teraz volá Sharon Preston Folta, zverejnila rôzne listy medzi ňou a jej otcom. Listy pochádzajúce už z roku 1968 dokazujú, že Armstrong skutočne vždy veril, že Sharon je jeho dcéra, a že za jej vzdelanie a domov platil, okrem iných vecí, po celý život. Možno najdôležitejšie je, že listy tiež podrobne opisujú Armstrongovu otcovskú lásku k Sharon.
Zatiaľ čo iba test DNA mohol oficiálne dokázať, či medzi Armstrongom a Sharon existuje pokrvný vzťah – a nikdy medzi nimi nebol uskutočnený – veriaci a skeptici sa môžu zhodnúť aspoň na jednej veci: na Sharonovej neskutočnej podobnosti s jazzovou legendou.
Neskôr Kariéra
Armstrong pokračoval v vyčerpávajúcom pláne turné až do konca 50. rokov a zastihlo ho to v roku 1959, keď dostal srdcový infarkt počas cestovania v Spolete v Taliansku. Hudobník sa však incidentom nenechal zastaviť a po niekoľkých týždňoch pauzy, aby sa zotavil, bol späť na cestách a do 60. rokov hral 300 nocí v roku.
Armstrong bol v roku 1963 stále populárnou atrakciou po celom svete, ale za dva roky nezaznamenal žiadny rekord. V decembri toho roku bol zavolaný do štúdia, aby nahral číslo titulu pre Broadway show, ktorá sa ešte nezačala: Ahoj, Dolly!
Nahrávka bola vydaná v roku 1964 a rýchlo sa vyšplhala na vrchol rebríčkov populárnej hudby, v máji 1964 sa dostala na prvé miesto a porazila Beatles z vrcholu na vrchole Beatlemánie.
Táto novoobjavená popularita predstavila Armstronga novému, mladšiemu publiku a pokračoval v úspešných nahrávkach a koncertných vystúpeniach po zvyšok desaťročia, dokonca prelomil „železnú oponu“ turné po Komunistický krajinách ako Východný Berlín a Československo v roku 1965.
'Aký nádherný svet'
V roku 1967 Armstrong nahral novú baladu „What a Wonderful World“. Na rozdiel od väčšiny jeho nahrávok tej doby pieseň neobsahuje trúbku a Armstrongov drsný hlas umiestňuje do stredu sláčikov a anjelských hlasov.
Armstrong pri tom čísle spieval z plného hrdla, myslel pritom na svoj domov v Queense, ale 'What a Wonderful World' sa v Spojených štátoch len málo propagovalo.
Táto melódia sa však stala hitom číslo 1 po celom svete, vrátane Anglicka a Južnej Afriky, a nakoniec sa stala jednou z Armstrongových najobľúbenejších piesní po tom, čo bola použitá v roku 1986. Robin Williams film Dobré ráno, Vietnam .
Posledné roky
V roku 1968 ho Armstrongov vyčerpávajúci životný štýl konečne dostihol. Problémy so srdcom a obličkami ho prinútili prestať vystupovať v roku 1969. V tom istom roku zomrel jeho dlhoročný manažér Joe Glaser. Armstrong strávil veľkú časť toho roku doma, no podarilo sa mu pokračovať v každodennom cvičení na trúbke.
V lete 1970 bolo Armstrongovi dovolené opäť verejne vystupovať a hrať na trúbke. Po úspešnom angažmáne v Las Vegas začal Armstrong podnikať po celom svete, vrátane Londýna, Washingtonu, D.C. a New Yorku (vystupoval dva týždne v newyorskej Waldorf-Astoria). Infarkt dva dni po koncerte vo Waldorfe ho však na dva mesiace odstavil.
Armstrong sa vrátil domov v máji 1971, a hoci čoskoro opäť začal hrať a sľúbil, že ešte raz vystúpi na verejnosti, zomrel v spánku 6. júla 1971 vo svojom dome v Queens v New Yorku.
Satchmovo dedičstvo
Od jeho smrti Armstrongova postava len naďalej rástla. V 80-tych a 90-tych rokoch začali mladší afroamerickí jazzoví hudobníci ako Wynton Marsalis, Jon Faddis a Nicholas Payton hovoriť o význame Armstronga ako hudobníka aj ako človeka.
Séria nových biografií o Armstrongovi objasnila jeho úlohu priekopníka občianskych práv a následne argumentovala za prijatie celej jeho kariéry, nielen revolučných nahrávok z 20. rokov 20. storočia.
Armstrongov dom v Corone, Queens bol vyhlásený za národnú kultúrnu pamiatku v roku 1977; dnes je dom domovom Múzeum domu Louisa Armstronga , ktorý ročne navštívi tisíce návštevníkov z celého sveta.
Inovácie Armstronga ako trubkára a speváka, jednej z najdôležitejších postáv hudby 20. storočia, sú dnes všeobecne uznávané a budú aj v nasledujúcich desaťročiach.
