Pablo Picasso
Kto bol Pablo Picasso?
Pablo Picasso bol španielsky maliar, sochár, grafik, keramik a scénický výtvarník považovaný za jedného z najväčších a najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Picasso je pripočítaný, spolu s Georges Braque , s vytvorením kubizmus .
Skorý život
Pablo Picasso sa narodil v Málage v Španielsku 25. októbra 1881. Picassova matka bola Doña Maria Picasso y Lopez. Jeho otec bol Don José Ruiz Blasco, maliar a učiteľ umenia.
Jeho gargantuovské celé meno, ktoré ctí množstvo príbuzných a svätých, je Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedies Cyprián svätej Trojice mučeník Patrick Clito Ruiz a Picasso.
Mladý Picasso, vážne a predčasne svetom unavené dieťa, vlastnil pár prenikavých, bdelých čiernych očí, ktoré ho zrejme označovali za predurčeného k veľkosti.
'Keď som bol dieťa, moja matka mi povedala: 'Ak sa staneš vojakom, budeš generálom. Ak sa staneš mníchom, skončíš ako pápež,' spomínal neskôr. 'Namiesto toho som sa stal maliarom a skončil som ako Picasso.'
Hoci bol Picasso relatívne chudobným študentom, už vo veľmi mladom veku prejavil úžasný talent na kreslenie. Podľa legendy boli jeho prvé slová „piz, piz“, jeho detinský pokus povedať „lápiz“, španielske slovo pre ceruzku.
Vzdelávanie
Picassov otec ho začal učiť kresliť a maľovať, keď bol ešte dieťa, a keď mal 13 rokov, jeho úroveň zručností prekonala úroveň jeho otca. Čoskoro Picasso stratil všetku túžbu robiť nejaké školské úlohy a namiesto toho sa rozhodol stráviť školské dni čmáraním do zošita.
„Za to, že som bol zlý študent, ma vyhnali do ‚kalabuša‘, holú celu s vybielenými stenami a lavicou na sedenie,“ spomínal neskôr. 'Páčilo sa mi tam, pretože som si vzal so sebou skicák a neustále som kreslil... mohol som tam zostať navždy a kresliť bez prestania.'
V roku 1895, keď mal Picasso 14 rokov, sa jeho rodina presťahovala do Barcelony v Španielsku, kde sa rýchlo prihlásil na prestížnu mestskú Školu výtvarných umení. Hoci škola zvyčajne prijímala iba študentov o niekoľko rokov starších, Picassova prijímacia skúška bola taká mimoriadna, že dostal výnimku a bol prijatý.
Napriek tomu Picassa rozčúlili prísne pravidlá a formality Školy výtvarných umení a začal vynechávať hodiny, aby sa mohol túlať po uliciach Barcelony a kresliť mestské scény, ktoré pozoroval.
V roku 1897 sa 16-ročný Picasso presťahoval do Madridu na Kráľovskú akadémiu v San Fernando. Opäť bol však frustrovaný jedinečným zameraním jeho školy na klasické predmety a techniky.
Počas tejto doby napísal priateľovi: „Pokračujú stále v tých istých starých veciach: Velazquez na maľovanie, Michelangelo na sochu.' Picasso opäť začal vynechávať hodiny, aby sa túlal mestom a maľoval to, čo pozoroval: okrem iného Rómov, žobrákov a prostitútky.
V roku 1899 sa Picasso presťahoval späť do Barcelony a pripojil sa k davu umelcov a intelektuálov, ktorí sídlili v kaviarni s názvom El Quatre Gats („Štyri mačky“).
Inšpirovaný anarchistami a radikálmi, s ktorými sa tam stretol, sa Picasso rozhodne odtrhol od klasických metód, v ktorých bol vyškolený, a začal proces, ktorý sa stal celoživotným procesom experimentovania a inovácií.
Obrazy
Picasso zostáva známy tým, že sa donekonečna znovu objavuje a prepína medzi štýlmi tak radikálne odlišnými, že sa zdá, že jeho celoživotné dielo je skôr produktom piatich alebo šiestich veľkých umelcov než len jedného.
Picasso zo svojej záľuby v štýlovej rozmanitosti trval na tom, že jeho rôznorodá práca nenaznačovala radikálne posuny počas jeho kariéry, ale skôr jeho odhodlanie objektívne zhodnotiť pre každý kus formu a techniku, ktorá najlepšie vyhovuje jeho želanému účinku.
'Kedykoľvek som chcel niečo povedať, povedal som to tak, ako som veril, že by som mal,' vysvetlil. 'Rôzne témy si nevyhnutne vyžadujú rôzne spôsoby vyjadrenia. To neznamená ani evolúciu, ani pokrok; ide o nasledovanie myšlienky, ktorú chce človek vyjadriť, a spôsobu, akým ju chce vyjadriť.'
Modré obdobie
Umeleckí kritici a historici zvyčajne rozdeľujú Picassovu dospelú kariéru na odlišné obdobia, z ktorých prvé trvalo od roku 1901 do roku 1904 a nazýva sa jeho „modré obdobie“ podľa farby, ktorá v týchto rokoch dominovala takmer vo všetkých jeho obrazoch.
Na prelome 20. storočia sa Picasso presťahoval do Paríža vo Francúzsku, centra európskeho umenia, aby si otvoril vlastný ateliér. Osamelý a hlboko deprimovaný smrťou svojho blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa maľoval scény chudoby, izolácie a úzkosti takmer výlučne v odtieňoch modrej a zelenej.
„Modrý akt“ a „Starý gitarista“
Medzi najznámejšie Picassove obrazy z modrého obdobia patria „Modrý akt“, „La Vie“ a „Starý gitarista“, pričom všetky tri boli dokončené v roku 1903.
Spisovateľ a kritik Charles Morice sa raz pri rozjímaní o Picassovi a jeho Modrom období opýtal: „Nie je toto desivo predčasne vyspelé dieťa predurčené k tomu, aby posvätilo majstrovské dielo negatívnemu zmyslu života, chorobe, z ktorej sa zdá byť viac než ktokoľvek iný? trpieť?'
Ružové obdobie: „Gertrude Stein“ a „Dva akty“
Do roku 1905 Picasso do značnej miery prekonal depresiu, ktorá ho predtým oslabovala, a umeleckým prejavom Picassovho zlepšeného ducha bolo zavedenie teplejších farieb – vrátane béžovej, ružovej a červenej – v období, ktoré je známe ako jeho „obdobie ruží“ (1904- 06).
Nielenže bol šialene zamilovaný do krásnej modelky Fernande Olivier, ale vďaka štedrej záštite obchodníka s umením Ambroise Vollarda sa mu darilo. Medzi jeho najznámejšie obrazy z týchto rokov patrí 'Rodina v Saltimbanques' (1905), 'Gertrude Stein' (1905-06) a 'Dva akty' (1906).
kubizmus
Kubizmus bol umelecký štýl, ktorý propagoval Picasso a jeho priateľ a kolega maliar Georges Braque.
V kubistických obrazoch sú objekty rozbité a znovu poskladané v abstrahovanej forme, zvýrazňujúc ich zložené geometrické tvary a zobrazujúce ich z viacerých, simultánnych uhlov pohľadu, aby sa vytvorili kolážové efekty, ktoré popierajú fyziku. Zároveň deštruktívny a kreatívny kubizmus šokoval, vydesil a fascinoval umelecký svet.
ČÍTAJTE ĎALEJ
'Les Demoiselles d'Avignon'
V roku 1907 Picasso vytvoril obraz, ktorý je dnes považovaný za predchodcu a inšpiráciu kubizmu: „Les Demoiselles d'Avignon“.
Mrazivé zobrazenie piatich nahých prostitútok, abstrahovaných a zdeformovaných s ostrými geometrickými rysmi a výraznými škvrnami modrej, zelenej a šedej, dielo sa nepodobalo ničomu, čo on alebo ktokoľvek iný kedy namaľoval, a hlboko ovplyvnilo smerovanie umenia v 20. .
'Vyvolalo to vo mne pocit, akoby niekto pil benzín a pľul oheň,' povedal Braque a vysvetlil, že bol šokovaný, keď si prvýkrát pozrel Picassove 'Les Demoiselles'. Braque rýchlo zaujal kubizmus a nový štýl považoval za revolučné hnutie.
Francúzsky spisovateľ a kritik Max Jacob, dobrý priateľ Picassa a maliara Juana Grisa, nazval kubizmus „Harbingerovou kométou“ nového storočia, pričom uviedol: „Kubizmus je... obraz sám o sebe. Literárny kubizmus áno to isté v literatúre, využívajúc realitu len ako prostriedok a nie ako cieľ.'
Picassove rané kubistické maľby, známe ako jeho „analytické kubistické“ diela, zahŕňajú „Tri ženy“ (1907), „Chlieb a ovocie na stole“ (1909) a „Dievča s mandolínou“ (1910).
Jeho neskoršie kubistické diela sú označované ako „Syntetický kubizmus“ tým, že sa ešte viac vzďaľujú od umeleckých typických vecí tej doby, vytvárajúc obrovské koláže z veľkého množstva drobných, jednotlivých fragmentov. Medzi tieto obrazy patria „Zátišie so stoličkou Caning“ (1912), „Card Player“ (1913-14) a „Traja hudobníci“ (1921).
Klasické obdobie: „Tri ženy na jar“
Picassove diela medzi rokmi 1918 a 1927 sú kategorizované ako súčasť jeho „klasického obdobia“, krátkeho návratu k realizmu v kariére, v ktorej inak dominuje experimentovanie. Vypuknutie prvá svetová vojna ohlásila ďalšiu veľkú zmenu v Picassovom umení.
Zamračil sa a opäť sa zaoberal zobrazovaním reality. Medzi jeho najzaujímavejšie a najvýznamnejšie diela z tohto obdobia patrí „Tri ženy na jar“ (1921), „Dve ženy bežia na pláži/preteky“ (1922) a „Pipes of Pan“ (1923).
'Guernica'
Od roku 1927 sa Picasso dostal do nového filozofického a kultúrneho hnutia známeho ako Surrealizmus , ktorého umelecký prejav bol produktom jeho vlastného kubizmu.
Picassova najznámejšia surrealistická maľba, považovaná za jednu z najväčších malieb všetkých čias, bola dokončená v roku 1937, počas španielskej občianskej vojny: „Guernica“. Po nacistický Nemecké bombardéry podporujúce Francisco Franco Nacionalistické sily vykonali 26. apríla 1937 ničivý letecký útok na baskické mesto Guernica, Picasso, pobúrený bombardovaním a neľudskosťou vojny, namaľoval toto umelecké dielo.
V čiernej, bielej a sivej farbe je obraz surrealistickým svedectvom o hrôzach vojny a zobrazuje minotaura a niekoľko ľudských postáv v rôznych stavoch úzkosti a hrôzy. 'Guernica' zostáva jedným z najdojímavejších a najsilnejších protivojnových obrazov v histórii.
Neskoršie diela: „Autoportrét tvárou v tvár smrti“
Na rozdiel od oslnivej komplexnosti syntetického kubizmu, Picassove neskoršie maľby zobrazujú jednoduchú, detskú obraznosť a hrubú techniku. Keď sa Picasso dotkol umeleckej platnosti týchto neskorších diel, raz poznamenal, keď prešiel okolo skupiny školákov v starobe: „Keď som bol taký starý ako tieto deti, vedel som kresliť ako Raphael , ale trvalo mi celý život, kým som sa naučil kresliť ako oni.“
V dôsledku Druhá svetová vojna Picasso sa stal otvorenejším politickým a pridal sa k Komunistický Párty. Dvakrát bol ocenený medzinárodnou Leninovou cenou za mier, prvýkrát v roku 1950 a znova v roku 1961.
V tomto bode svojho života bol tiež medzinárodnou celebritou, najslávnejším žijúcim umelcom na svete. Zatiaľ čo paparazzi zaznamenávali každý jeho krok, len málokto venoval pozornosť jeho umeniu v tomto období. Picasso pokračoval vo vytváraní umenia a udržiaval si ambiciózny plán aj v neskorších rokoch, poverčivo veril, že práca ho udrží nažive.
Picasso vytvoril stelesnenie svojej neskoršej práce „Autoportrét tvárou v tvár smrti“ pomocou ceruzky a pastelky rok pred svojou smrťou. Autobiografický námet nakreslený hrubou technikou pôsobí ako niečo medzi človekom a opicou, so zelenou tvárou a ružovými vlasmi. No výraz v jeho očiach, zachytávajúci celoživotnú múdrosť, strach a neistotu, je nezameniteľným dielom majstra na vrchole jeho síl.
ženy
Picasso, celoživotný sukničkár, mal nespočetné množstvo vzťahov s priateľkami, milenkami, múzami a prostitútkami, pričom sa oženil iba dvakrát.
V roku 1918 sa oženil s baletkou Olgou Khokhlovou a zostali spolu deväť rokov, pričom sa ich cesty rozišli v roku 1927. Mali spolu syna Paula. V roku 1961 sa vo veku 79 rokov oženil so svojou druhou manželkou Jacqueline Roque.
Keď bol ženatý s Khokhlovou, začal dlhodobý vzťah s Marie-Thérèse Walterovou. Mali spolu dcéru Mayu. Walter spáchal samovraždu po smrti Picassa.
Medzi manželmi sa Picasso v roku 1935 stretol s Dorou Maar, umelkyňou, na natáčaní filmu Jeana Renoira. Zločin pána Langeho (vydané v roku 1936). Obaja čoskoro nadviazali partnerstvo, ktoré bolo romantické aj profesionálne.
Ich vzťah trval viac ako desať rokov, počas a po tomto čase Maar bojovala s depresiou; ich cesty sa rozišli v roku 1946, tri roky po tom, čo Picasso začal mať pomer so ženou menom Françoise Gilot, s ktorou mal dve deti, syna Clauda a dcéru Palomu. V roku 1953 išli oddelene. (Gilot sa neskôr vydala za vedca Jonáš Salk , vynálezca vakcíny proti detskej obrne.)
deti
Picasso splodil štyri deti: Paulo (Paul), Maya, Claude a Paloma Picasso. Jeho dcéra Paloma – zobrazená na niekoľkých obrazoch jej otca – by sa stala slávnou návrhárkou, ktorá vyrábala šperky a iné predmety pre Tiffany & Co.
Smrť
Picasso zomrel 8. apríla 1973 vo veku 91 rokov v Mougins vo Francúzsku. Zomrel na zlyhanie srdca, údajne keď s manželkou Jacqueline bavili priateľov na večeri.
Dedičstvo
Picasso, ktorý je vo svojej práci považovaný za radikála, si naďalej získava úctu za svoje technické majstrovstvo, vizionársku kreativitu a hlbokú empatiu. Spoločne tieto vlastnosti odlišovali „znepokojujúceho“ Španiela s „prenikavými“ očami ako revolučného umelca.
Takmer 80 zo svojich 91 rokov sa Picasso venoval umeleckej produkcii, o ktorej poverčivo veril, že ho udrží nažive, pričom významne prispel k modernému umeniu 20. storočia a je paralelný s celým jeho vývojom.
